Depuis octobre 2011, le séminaire mensuel Non-lieux de l’exil  s’est proposé d’interroger les expressions de l’exil dans une perspective transversale et pluridisciplinaire. Il s’associe aujourd’hui avec l’Institut d’études avancées (IEA) de Paris dans le cadre de deux journées d’études consacrées à l’analyse, au travers de l’expérience exilique, des limites du pacte liant Langue et Nation. 

DESCRIPTIF

Si l’exil est communément perçu comme la conséquence d’une sanction ou d’une contrainte idéologique ou économique, il peut également résulter d’un choix délibéré. Quelles qu’en soient les circonstances, il apparait au fondement de nouvelles formes d’expression. Qu’il s’agisse d’inventer, par le biais du fait littéraire, des espaces éphémères de l’ailleurs, des récits renouvelés de la mémoire et de l’appartenance, l’exil s’est en effet imposé, tout au long du XXe siècle, comme un phénomène qui n’a cessé de nourrir la création littéraire et artistique contemporaine.
Dans cet espace particulier de l’entre-deux, du seuil, du déséquilibre identitaire, l’éloignement plus ou moins consenti de la langue maternelle peut constituer le point de départ de la recherche d’une lingua franca, d’un multilinguisme littéraire, d’un idiolecte ou encore d’une « minorisation » de la langue (Deleuze). Ainsi, la figure de l’écrivain, de l’intellectuel ou de l’artiste exilé, historiquement associée à une position juridique indéterminée et à des idées potentiellement subversives, interroge la notion de culture nationale et sa formation, la représentation de la langue comme vecteur de rassemblement identitaire, et exige la perception de filiations complexes et non-linéaires. Le purgatoire dans lesquels les oeuvres sont souvent longtemps tenues, les formes parfois paradoxales de leur assimilation progressive, sinon de leur canonisation, tendent en effet à limiter la compréhension de phénomènes esthétiques singuliers. Ils invitent à réfléchir à la manière dont un auteur en exil, sujet décentré et marginalisé, tisse ses relations à une tradition et à une langue devenues multiples pour aboutir à des productions esthétiques fondées sur le transfert ou encore à une pratique littéraire qui passe par la déterritorialisation des langues.
Nombreux sont les cas qui permettent de questionner la construction nationale de l’histoire culturelle, et d’engager la réflexion sur la dimension transnationale des oeuvres à l’époque contemporaine. Cette réflexion sur les limites du « national » touche donc aussi à la question d’une construction de l’histoire de la littérature qui, autant que l’histoire de la dramaturgie, se révèle défaillante face aux pratiques d’écriture en exil. L’étude des figures littéraires, linguistiques et plus largement artistiques du déplacement, pose par ailleurs une question de méthode et réclame un regard critique capable de saisir la relation entre les langues, le passage de l’une à l’autre qu’elle conditionne éventuellement, ainsi que la spécificité du travail qui est engagé. Enfin, le réseau de circulation qui relie les oeuvres et les savoirs, au sein de cette géographie mouvante de l’exil, peut permettre d’en observer la trajectoire et la construction, les modalités de leur traduction, pour interroger ainsi l’effet du déplacement des sujets sur les formes du langage

PROGRAMME  programme Langues Exil (avec bio-bibliographies des intervenants)

MERCREDI 9 MAI

Réseau Asie & Pacifique, Bâtiment France, noyau A, Salles 640-641, 190 av. de France 75013 Paris (Bus 89, Métro Quai de la Gare)
9 h : Accueil
9 h 30 – 10 h 30 Présidence : Alexandra Galitzine-Loumpet (Réseau Asie et Pacifique, CNRS-FMSH)
Javier Vargas (Université Laval/IEA) : L’espagnol en Amérique : la littérature au risque de la grammaire
Pour l’historien de la littérature latino-américaine, la fin du XIX siècle représente l’arrivée à l’âge de majorité d’une imagination qui ose faire parler ses personnages comme des individus « natifs » plutôt que comme des « sujets grammaticaux ». Après les débats entre classicisme et modernité, la fin du siècle met en évidence un usage de la langue espagnole qui commence à réclamer une spécificité nationale, voire une identité trans-hispanique. Les « régionalismes », les « colloquialismes » et les expressions ancrées dans leur statut « amérindien » – même quelques « barbarismes » -, sont autant d’éléments qui, à travers la fiction, s’offrent comme des pièces à conviction identitaire. Si les romans latino-américains commencent à parler différemment, c’est que, au sein de leur réalité historique, il y a déjà une vérité sociale qui se veut « propriétaire » du dictionnaire hispanique, et jamais plus « locataire ».

Régine Robin (Université du Québec à Montréal) : L’exil dans sa propre langue (empéchée) 
C’est peut-être quand on partage le même code linguistique au niveau formel – mais rien d’autre – que l’exil se fait sentir plus encore que lorsqu’on s’inscrit dans une autre langue. Ma communication voudrait aborder les problèmes de la langue de migrance quand on aborde en Amérique – au Canada dans mon cas. C’est la migrance qu’on écrit avec son passé et sa culture qui vous colle aux semelles. Que le nouvel espace parle aussi français (le Québec) n’arrange rien.

 Ephrain KRISTAL (UCLA) : “La tache du traducteur selon Jorge Luis Borges”.

Efrain Kristal est spécialiste de littérature latino-américaine dans des contextes comparatistes ; des études de traduction ; et d’esthétique. Il est auteur de plus de 80 articles ainsi que plusieurs livres y compris Invisible Work. Borges and Translation (2002) et le Cambridge Companion to the Latin American Novel (2005). Il a édité l’édition bilingue des Penguin Books des Poems of the Night (2010) de Jorge Luis Borges. Il est aussi un des trois éditeurs associés du Blackwell Encyclopedia of the Novel (2010). Il est en France ce semestre comme professeur invité de l’institut de langues et des études internationales (ILEI) à l’Université de Versailles, St. Quentin en Yvelines où il a enseigné un cours sur les littératures des Amériques.

 

10 h 30 – 10 h45 : Pause
10 h 45 – 11 h 45 Présidence : Alexandra Galitzine-Loumpet (Réseau Asie et Pacifique, CNRS-FMSH)

Julie Brock (Kyôto Institute of Technology) : L’intersubjectivité dans la langue japonaise et l’exil du sujet dans la littérature en kanbun – L’exemple d’un poème de Tôshô Shûgen (1391-1462)

Visioconférence avec la collaboration de l’Institut Français du Kansaï, Kyoto
La langue japonaise possède deux systèmes d’écriture, les kanji et les kana, et deux systèmes de langue, le japonais et le kanbun. Le kanbun (qui s’employait jusqu’au début du XXe siècle) s’écrit exclusivement avec des idéogrammes empruntés au chinois (kanji), le japonais avec des kanji et des signes phonétiques (kana). En kanbun aussi bien qu’en japonais, les kanji servent à indiquer le sens sémantique des mots. Il s’y ajoute en japonais les kana, qui servent à indiquer notamment les désinences grammaticales, les mots de politesse, et à transcrire, d’une manière générale, les marques de l’oralité et de la subjectivité. Traditionnellement, le kanbun servait à la rédaction des ouvrages de la pensée intellectuelle (politique, religieuse, philosophique, etc.), le japonais aux ouvrages de littérature (théâtre, poésie, correspondances, narrations ou fictions, etc.). Mais il existe au moins deux moments dans l’histoire de la pensée japonaise, lors de l’introduction du zen à l’époque des Cinq-Montagne (XIV-XVIe siècles) et celle de l’introduction du confucianisme à l’époque d’Edo (XVII-XIXe siècles), où se développa une littérature poétique en kanbun, et même une littérature poétique de l’amour. Etant donné que le kanbun est une langue qui évacue les marques de la subjectivité et de l’oralité, on peut se demander quelle conception de l’amour se développe dans cette « langue de l’exil », et par quelle nécessité les poètes japonais ont cultivé dans cette langue l’une des thématiques les plus représentatives de la littérature japonaise. Tel est le propos du questionnement que nous illustrerons par un poème d’amour composé en kanbun par le moine japonais Tôshô Shûgen (1391-1462).

Sylvie Courtine-Denamy (Cevipof/Item) : “Une seule langue, un seul peuple ?” De Babel à Ben Gourion
En Genèse 11, 1-9, alors que “tout le monde se servait d’une même langue et des mêmes mots”, Dieu punit l’audace des hommes qui avaient entrepris de se bâtir une tour dont le sommet s’élèverait jusqu’au ciel et de se faire un nom, en confondant leurs langues et en les dispersant sur la surface de la terre. Le 5 Iyar 5708, était proclamée l’indépendance de l’État d’Israël et le premier ministre David Ben Gourion lançait le slogan Am ekhad, safa akhat (une langue, un peuple !), événement qu’Emmanuel Levinas salua comme le retour d’exil de l’hébreu.

11 h 45 – 12 h 30 : Discussion générale
12 h 30 – 14 h 30 : Déjeuner

14 h 30 – 15 h 30 Présidence : Patrice Duran (ENS-Cachan, IEA)

Virginie Symaniec (Réseau Asie & Pacifique, CNRS – FMSH) : Boulgakov, l’Occitan : traduire « la langue » ou « la question de la langue »?
En 1971, Paul Kalinine présente sa traduction des Journées des Tourbine de Mikhaïl Boulgakov aux éditions Robert Laffont. Les parties russes du texte sont traduites en français, tandis que ses parties ukrainiennes sont traduites en occitan. Le traducteur traduit-il « la langue » ou « la question de la langue » ? Paul Kalinine explicite son parti pris en produisant un discours sur la langue qui nous en apprend autant sur la manière dont il cautionne l’existence d’une hiérarchie entre idiomes que sur sa représentation de la langue comme vecteur de la lutte des classes. Il conviendra donc d’analyser ce discours au miroir du pacte langue/nation pour comprendre ce que cette transposition de l’histoire de la langue ukrainienne à celle de la langue occitane entre la Russie des années 1920 et la France des années 1970 nous apprend de la relation difficile que le théâtre entretient toujours à la notion de bilinguisme lorsque les langues ne sont pas considérées comme équivalentes par ceux qui les traduisent.

Isabelle Poulin (Bordeaux 3) : Écrire à la limite : le corps fou de la langue dans l’oeuvre de Vladimir Nabokov
Il s’agira d’analyser la façon dont l’écrivain Vladimir Nabokov, tout autant que le traducteur ou le professeur de littératures qu’il fut aussi, a inscrit sa pratique de la langue anglaise à la limite : folie, scandale, tragédie, tyrannie sont autant de termes qui ont servi à qualifier une pratique de l’écriture ostensiblement sortie de ses gonds. « La langue est une chose physique », fait dire l’écrivain exilé au protagoniste de son premier roman écrit en anglais, et c’est bien à la petite échelle des corps que s’aperçoivent les enjeux politiques d’une oeuvre réputée trop esthète pour être engagée. Elle a pourtant donné naissance à une véritable dramaturgie de la lecture, espace sans lieu, certes, mais violemment incarné.

15 h 30 – 15 h 45 : Pause
15 h 45 – 16 h 45 Présidence : Patrice Duran (ENS-Cachan, IEA)
Emilio Sciarrino (ENS) : La genèse des langues dans la poésie d’Amelia Rosselli
La poésie d’Amelia Rosselli (1930-1996) se situe d’emblée entre les langues. Le français, l’anglais et l’italien sont tour à tour convoqués et fusionnés. Afin de retracer la genèse de cette poétique, nous interrogerons les archives de l’auteure. Si la bibliothèque montre une conscience théorique des enjeux linguistiques, les brouillons révèlent que les langues sont concrètement toujours à l’oeuvre dans son écriture. Nous verrons ainsi les origines d’un tel multilinguisme littéraire, ses évolutions au fil du temps et ses manifestations formelles.

Susanna Spero (Université de Sienne/IEA) : La « no man’s langue » de Gherasim Luca
Gherasim Luca, d’origine roumaine, quitte son pays pour la France en 1952 et adopte très tôt le français comme langue d’écriture. Il est l’inventeur d’une poésie qui brise le mot et fait résonner le sens. Une poésie de la pensée qui, par le recours aux valeurs plastiques et sonores de la langue, oeuvre à la transmutation du réel. Mais ni la pratique du roumain d’origine, ni celle du français, langue d’adoption, ne correspondent chez lui à la volonté d’enraciner sa poésie dans un patrimoine national. Gherasim Luca revendique un statut d’apatride qui se prolonge dans son écriture et il crée au contraire une langue interstitielle qui cherche à « bâtir le non-lieu de la poésie ». Il s’agira donc d’analyser, à travers son oeuvre mais également grâce aux archives de l’auteur, la construction de cette langue excentrée et son pouvoir de subversion.
16 h 45 – 17h 30 : Discussion générale

JEUDI 10 MAI
IEA Paris, Maison Suger 16-18 rue Suger 75006 Paris (bus 21, 27, 38, M° Odéon, Saint Michel)
9h 30 – 10 h 30 Présidence : Catherine Bouthors-Paillart (LPS Sèvres)

Boris Chukhovich (Celat/Université Laval) : Lingua franca : de l’imposition à la quête (à partir d’une exposition présentée à la 54e Biennale de Venise)
Dans ma communication, j’examinerai des moyens de communication exiliques et post-exiliques propres à un domaine d’expression non-verbale, tel que l’art visuel. Mon exposé portera sur les questionnements suivants : quels sont les rapports de force entre les langages visuels vernaculaires et ceux qui conviennent à la scène internationale? Quelles stratégies sont privilégiées par les artistes qui se présentent sur un terrain éloigné de leur lieu d’origine et/ou de leur aire culturelle? Quels sont les rapports entre les langues parlées et les enjeux qui conditionnent aujourd’hui la vie de l’artiste?

10h 30 – 11h : Pause
11 h – 13h Présidence : Catherine Bouthors-Paillart (LPS Sèvres)
Table ronde : « Transnational/Translational : la traduction comme acte éthique et politique »
Avec Galia Ackerman, Isabelle Kalinowski (ENS), Alexis Nouss (Cardiff University), Eloi Recoing (Paris 3)

 

 

 

 

 

13h-14h : Buffet

 

 

 

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