Art, conflictualités et émancipation- Pratiques et paysages sonores et corporels de l’exil
6ème séance des Non-lieux de l’exil, an 14, dans le cadre de la thématique 2023-2024 : “Exil, conflictualités et émancipations”, en partenariat avec UXIL.
10 avril 2024, 17-20h, salle 0.33 du bâtiment de recherche sud (rez-de-chaussée), 5 cours des Humanités, Campus Condorcet, Aubervilliers (M° Front Populaire)
Entrée libre. En hybride pour les non-résidents en Ile-de-France. Attention, les doctorant.e.s de l’E.D. 396 de l’Université de Paris Nanterre doivent s’inscrire auprès de Saskia Cousin. Lien zoom : https://spaces.avayacloud.com/spaces/653a58eba9e06021cb26dfa3
Avec :
- Denis Laborde (anthropologie de la musique, CNRS),
- Nazir Rahguzar (artiste, membre d’Uxil et enseignant-chercheur, Chaire de préfiguration Arts et Patrimoine en Afghanistan)
- Marcelle Bruce et Schéhérazade Zambrano (chorégraphes et chercheuses, compagnie La Malagua)
Coordination : Émilie Da Lage (Gériico – Université de Lille, ICM) et Eugénia Vilela (Faculté de Lettres et Institut de Philosophie de l’Université de Porto)
Crédit photo : balleteatro@pedrofigueiredo
Argumentaire :
La mobilité, le déplacement et l’exil font partie de la réalité de la création contemporaine. Dans l’exil, les artistes expérimentent des modes complexes de « partage du sensible » : le contraste entre des formes artistiques interdites publiquement dans les pays d’origine et spectacularisées dans les pays d’accueil; l’opposition entre des pratiques artistiques majoritaires dans les pays de provenance, et tenues à la marge des esthétiques valorisées dans les pays d’entrée ; la confrontation avec l’assignation à la catégorie « artistes en exil » et l’ensemble de limites à des formes de création que cette catégorie porte pour les « artistes ». Même si, à l’époque contemporaine, les mondes de l’art sont transnationalisés, ces mondes sont travaillés par des dynamiques de pouvoir qui dessinent des espaces d’exclusion.
Par ailleurs, la crise de l’hospitalité en Europe, la multiplication des « crises » systémiques – politiques-écologiques-économiques – et leur séquence de violences et de restriction des libertés, a entraîné une « humanitarisation » de l’accueil des artistes qui met en cause l’hétérogénéité et la pluralité des mouvements du sensible qui constituent intrinsèquement l’expérience artistique.
Dans ce contexte, c’est en questionnant les écarts et changements de régimes esthétiques et politiques, que nous proposons de penser la question de la conflictualité et de l’émancipation intrinsèque aux pratiques artistiques en exil. Cette séance sera consacrée à la création artistique dans le contexte des arts performatifs – la musique et la danse – arts du temps et du mouvement, mais aussi au type de « pouvoir » qui sont conférés à ces pratiques dans différents régimes esthétiques et politiques. Avec cette séance nous aimerions donc penser, en croisant les expériences des artistes et les réflexions et analyses de chercheur.es, les rapports entre esthétique et politique (Rancière) par la tension entre différentes temporalités et espaces du déplacement.
En fonction des trajectoires de migrations et d’exil, et dans certaines conditions de performance, les artistes peuvent faire apparaître des résistances qui ouvrent des brèches dans les hiérarchisations des mondes de l’art, leurs pratiques matérialisent alors des forces d’autonomie dans la scène du pouvoir. Dans quelles conditions la création et la pratique artistique constituent-elles des espaces d’émancipation qui font émerger des conflictualités entre des scénarios de l’art et des fictions politiques ? Dans cette séance, on essaiera de faire place à la force politique et artistique qui donne naissance à des « univers de possibles » (Rancière).
Cette thématique sera également abordée lors de la Fabrique d’Agirs qui aura lieu du 11 au 13 avril prochain à Calais, notamment dans le cadre de la table ronde “Que peut la musique dans la résistance ?”, modérée par Emilie Da Lage et Loup Blaster (voir programme )
Intervenant.e.s :
→ Ouvrage présenté par les auteurs : Christiane Vollaire et Philippe Bazin : 
